読売日本交響楽団による「ストラヴィンスキー３大バレエ音楽」拝聴しました。オペラシティコンサートホール。
ステージ真横の席だったので、ほとんどステージの中にいるような感覚です。
自分はお気に入りの場所です。バランスは問題ありますが　たくさんのこと勉強になります。
指揮は沼尻さん。
マエストロ沼尻さんは１９９０年のブザンソンコンクールの優勝者です。ファイナル審査までご一緒しました。
遠い昔のような、昨日のような・・・そんなブザンソンの空気を思い出します。
その時の現地での初めの審査課題が本日演奏の「春の祭典」第２部でした。

３大バレエ、「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」、今回は「火の鳥１９１９年版組曲」そして「ペトルーシュカ」は１９４７年版。これは編成が縮小された方の版。そして１９１３年の初演時に騒ぎを引き起こしたエピソードが残る「春の祭典」　もういずれも１００年前のものです。そんな２１世紀にあってこの作品たちがどう響くのか、そんなことも楽しみながら、考えながら拝聴でした。

読響は今月師匠オスモ・ヴァンスカ客演の月です。すべてにはいけないのですが、何公演か・・伺います。

ロシア音楽を聴いた後は、こちら・・
 

4月のスプリングハーモニー公演リハーサルが始まりました。盛岡通いが続きます。2007年からのご縁、今回で6回目の共演になります。1年生が6年生に、中学生だった生徒さんは大学受験の年に・・・幼稚園だったのに、もうすっかりお姉さんに・・・。そんな姿を毎年見ることができます。

昨年、震災後に開催が危ぶまれましたが、みなさんの気持ちが集まって熱いステージを作り上げることができました。今年はこの1年のさまざまな想いと体験が、きっと子供たちの音から聞こえてくるのではと思っています。

午前中は、ノルドグレンとアンダーソンを。ペリマンニ関係の音楽は過去にも取り上げましたが、
子供たちにはぴったりだと思っています。素朴で素直でフレッシュな音と勢いは、ペリマンニの音楽を生き生きと表現します。練習を開始してまだまもないので、ちょっと怪しげなところもありましたが　小学校4年生から中学生までの生徒さん達、なかなかがんばっていました。よい感じです。
今年のアンダーソンは「チキンリール」、昨夏に同志社女子大のアンコールで手がけた曲。
すっかりお気に入りになってしまいましたが、結構技が必要です。

元旦コンサートで取り上げたアンダーソンの曲といい、まだまだ知らない、知られていない名曲がたくさんある・・・どうもこのところアンダーソンに改めて向き合っている状態です。
聞く人がみんな心地よくなる名曲が山ほどある作曲家のひとりですね・・・。そして演奏者も楽しい。

お昼を挟んで、高校生を含むグループのリハーサル。
フィンランディア、新世界Ｓｙｍ．の4楽章、そしてアイネクライネ・・・・。
管楽器の高校生、中学生の生徒さんがなかなか素晴らしいです。しっかりとした音、よい音程、よい音、
素晴らしい！！と思ったらなんとその中にこの春から国立音大の付属高校に入る生徒さんがいました。
このオーケストラから巣立って音楽の勉強を続け、音楽の道に進む人もこれまでにもいました。
また新しい世代に先輩に続け！という若い力がいます。楽しみですよ。

アイネクライネ・・・のグループの集中力は素晴らしかったですね。
これから細部を磨き上げて、ぜひ素敵な演奏に仕上げてゆこう！

今日は帰りの新幹線がちょっと・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・楽しみだったのです。

「はやて」なのですが、「はやぶさ」の車体です。

そして盛岡駅で、「こまち」と連結。たくさんの人が集まってきて撮影会・・・「鉄」が多いなあ・・(^_^;)

予約で一杯ときいていたので、当分乗れないと思っていたこの車体・・・
そしてなんと今回・・・・・・・・・・・・

Ｇ．Ｃ　グランクラスが空いていたのです！
奇跡だと思って、ぽちっ・・・と、ボタンを押してしまいました。
3年分くらいの運を使ってしまったかもしれません。
もう10年くらい、こんな機会はないでしょう・・・・。
 

これが椅子。ほとんど飛行機の座席です。一人掛け用が取れたのです。
頭上には飛行機と同じような荷物収納棚が。
サービスは、軽食、おつまみor茶菓、そしてドリンクサービス。
隣の列の殿方お二人は、ビール、ワイン、日本酒・・と・・・・本当に機内のよう。
 

私は軽食とお茶と茶菓（アップルパイでした）をいただきました。
ははは、なんだか初めての遠足のような・・・・・お恥ずかしい(^_^;)

ということで本日はゆったりと東京駅まで戻りました。
次は本当に10年後かもしれません・・人気の新幹線です。

今年も4月29日の公演です。いつもちょっと珍しい作品、面白い音がある作品を入れます。
子供たちの感性は限りなく豊かです。大人が先に定番を作ってしまわないように・・・
そして同時に、素晴らしい定番の作品！も一緒に。
本番まで、どうぞよろしくお願いします！<(_ _)>

そしてそして最後に・・・・
この盛岡で、思いがけない顔に出会いました。
国立音大のフルートの卒業生。東京の人のはず・・・だったのですが　盛岡に引っ越してきた！と・・。
このオーケストラの金管セクション指導者でもある佐々木先生と一緒に活動をしているそうです。
懐かしいですね。

 

2012年も2月に入りました。
厳しい寒さが続きます。雪がやみません・・・・
自然には誰も抗うことはできない。
だから知恵を持って生き物は命を守り、自然の一部の資格を失わないように、
どんな小さな生き物も努力をしている。

人間は・・・・？

hengenrauha　安らぎ、落ち着き・・・
全世界がすべてこの一つの言葉で収まることは決してないのでしょう。
ある種のバランス・・・対語となる異なるエネルギーが同時に存在していないと成り立たないのかもしれない。

自然界も人間界も大きな負の状態にある地球・・・
地球のバランスを保つためには小競り合いやケチくさい縄張り争いなんてやっている暇はないんじゃない？
十分に予想できていた日本の大きな問題に取り組むことがこんなに遅くなっている今、
ある国会議員が「日本の失敗」という言葉を使っていたけれど、その通りだと思う。
数十年後に解決を引き延ばすのではなく、少なくとも今後5年程度で道筋を決めなくては、

若者がんばれではなく、中高年の覚悟の問題だと自分は思っている。私もその世代の一員です。


昨年秋からの流れに一息ついて、少し心身ともにストップしていたような一月後半だった。
この10年の自分を振り返っても、ずいぶん心身のエネルギーの方向も質も変化してきた。
それはごくごく自然のことでしょう・・・・。もう10年前と同様には動けない。
今一度目標を整理して、そして本当にそれを実現できる歩みを始める一年目としています。

昨日は所属して初めて事務所と仕事の打ち合わせ。
秋の企画をこれからプランニングです。

来週はフィンランド語の先生、ライヤ先生のご縁でお話をいただいた講演＆演奏が待っています。
ただいまピアノも練習中。今回シベリウスだけではなく、マデトヤ、パルムグレンの小品も取り組んでいます。
講演の方もまだまだ準備がこれから・・・・

とっても錆びついてきていると感じている頭の中、でもその錆を進行させないこと、磨いて落とすこと・・
その努力は今の自分の課題だとも思う。

あるがまま、自然体・・・・一見よいことに見えるけれど、度が過ぎるとただ流されているだけ。
そんな落とし穴にはまりそう。

朝ドラの糸子さんの心地よい厳しさとたくましさと情の深さ・・・・演じる女優の素晴らしさが更にその言葉にリアリティを増して、三姉妹が怒られている姿に思わず昔の自分を重ねてしまう。
このところ朝ドラの主演女優は力のあるひとが多くなっているけれど、尾野さんはぴか一だと感じる。
2月一杯でその姿を拝見できなくなるのはさみしいけれど、一か月しっかり見続けたい。





 

2012年1月14日（土）　神奈川県民ホール小ホールにて開催

 

リリカルトランペット～フィンランドの輝き　によせて　　　　新田ユリ（指揮者）

　ヨウコ・ハルヤンネのリサイタルが行われたリエクサの教会は、澄み切った清涼な大気に満ちていた。2006年7月、そこは確かに夏だったのに・・・。

限りなく美しい音の力に満員の客席は微動だにせず、冬の月の光にも似た研ぎ澄まされた響きをただただ浴びていた。美しい音、ヨウコ・ハルヤンネの代名詞の一つ。
　日本の作曲家への委嘱仲介から始まったご縁も今年で10年目。指揮者として招聘いただいたこの2006年のリエクサ・ブラスウィークではヨウコ・ハルヤンネという音楽家の凄みを感じた。それはさりげなく何気なく音に実現される。

基本的に静かな佇まいでいることが多い、そして言葉少なく一見強面。演奏前のウォーミングアップも演奏後のクールダウンもいつも同じ。コンディションを整えるために暴飲暴食はしない。ストイックなアスリートの姿だ。一度“時差ぼけ”について質問をしたことがある。「どこへ行ってもその土地の時間にすぐに合わせる」それが答えだった。悩むより慣れろ。常に新しいことに前向きで、企画のアイディアもいつも突然に来る、そしてあっという間に話は進む。メールの返信も早い。演奏や仕事にはストイックだが素顔は面白いことが好きな茶目っ気が隠れている。本人のウェブサイトには度々ユニークな写真が掲載されている。

そんなヨウコ・ハルヤンネが3年ぶりに来日となった。ピアニストには近年録音や演奏会にコンビを組んでいるカリ・ハェンニネン。2004年にもこのコンビで来日公演を行っている。
　今日のプログラムは北国の作曲家が並ぶ。ハルヤンネの生まれ育ったフィンランドから、シベリウス（1865－1957）、メリカント（1868－1924）、カスキ（1885－1957）、そして若手作曲家のシピラェ（1990－）。北欧ノルウェーのグリーグ（1843－1907）、そして隣国ロシアのチャイコフスキー（1840－1893）、ショスタコーヴィチ（1906－1975）。

北国とひとまとめにするには作曲家それぞれの祖国の背景はあまりに違う。フィンランドとロシアは19世紀初頭から20世紀の前半までロシアによるやわらかな支配という緊張感を持った隣国関係。フィンランドとノルウェーは同じ北欧でも言語も社会体制も全く異なる。ノルウェーはスカンジナヴィア三国（デンマーク・ノルウェー・スウェーデン）の中で同君連合をそれぞれと築きながら独自の言語を守りアイデンティティを主張してきた国。共通するのは北に位置する環境、それがもたらす厳しい自然、そしてその土地で生き抜く知恵と忍耐の心を持つ人々の気質。そんな北国の民の心が映し出される「歌曲」「舞曲」をハルヤンネはこのリサイタルに皆さんにお届けする。
　チャイコフスキー、ショスタコーヴィチの小品はロシア音楽を集めたハルヤンネ自身のCDでも取り上げられている。コンサートでも好んで演奏される。16歳という年齢でフィンランドのタンペレ市立管弦楽団に入団、セカンド・ソロ・トランペット奏者としてキャリアをスタートさせた圧倒的な技量は、このロシアの音楽を輝かしく力強く聞かせる力がある。そしてショスタコーヴィチの管弦楽に織り込んだ妙技をいとも簡単にトランペットで楽しませてくれる。ハルヤンネの師事歴にロシアの奏者ドクシツェルの名前がある。独特のビブラート奏法が印象に残る名手だが、ドクシツェルの輪郭のはっきりした歌い方はハルヤンネの演奏にも時折その姿が見える。そしてハルヤンネの美しい音色はロシアの壮大な大地と歴史の重さを幾分解放して、住まう民の心を更に深く優しく歌いあげているように思う。

一方ピアニスト、カリ・ハェンニネンもショスタコーヴィチの小品で鮮やかな音楽を聞かせてくれる。ハルヤンネとの共演では近年様々な作品においてサポートする姿が見られるが、喜怒哀楽の明確な表現と確実な技巧で、静と動を互いにチェンジさせながら見事なアンサンブルを披露してくれる。

北欧人として自国の作曲家に接するとき、ハルヤンネの演奏姿はひときわ静けさを増すように感ずる。作曲家が音符の隙間に描いた大地の静寂を、冬の凍てついた大気の痛さをよく知るものとして　一層その音の紡ぎ方は繊細さを増す。
　グリーグの歌曲とピアノ曲は旋律の美しさが特徴だが、そこにはノルウェーのフィヨルドという自然景観を忘れることができない。グリーグの故郷ベルゲン、そしてそのベルゲン郊外トロルハウゲンに終の棲家をもったグリーグ夫妻の静かな調べに満ちた日々が、これらの歌曲とピアノ曲を生み出した。氷河が大地を削り取ったあとのフィヨルドの地形は、その複雑な形状の中にトロール（妖精）の姿が思い浮かべられ、ペールギュントに出てくる魔物たちの集う黒い森も創りだす。
　後半のピアノソロではシベリウスの名曲が登場する。管弦楽作品で名高いシベリウスだが、実はピアノ曲も歌曲もその数は100曲を超える作品を遺している。
　ハルヤンネは今回メリカントの歌曲を選んだ。オスカル・メリカント、アーッレ・メリカントという親子の作曲家がいるが、父オスカルはフィンランド人の心の故郷とも言うべき歌曲をたくさん遺した。日本人にとっての愛唱歌、あるいは演歌に近いと評する人もいる。オスカル・メリカントの生きた時代はシベリウスと重なっている。シベリウスという大木の影に隠れている作曲家とも言われるが、明らかにシベリウスとは生きる道が違っていた。そしてオスカルの作品は今なお多くの人に愛され口ずさまれている。そんな魅力的な旋律をハルヤンネの美しい音がどのように歌いあげるのか、楽しみなプログラムだ。カリ・ハェンニネンが演奏するカスキは美しい小品が知られる。シベリウスより一日だけ早く天国に旅立った作曲家でもある。

そして今回のリサイタルではフィンランドの最も若い世代の作曲家が登場する。
シピラェは1990年生まれ、フィンランドのクオピオのコンセルヴァトワールにおいてトランペット、ピアノ、作曲を2007年から学んでいる。「My Japanese Friends」と名付けられた作品は今回の来日公演のための新曲。この10年ハルヤンネと縁の深かった4名の日本人の名前が楽章につけられている。そしてそこには2011年3月に東日本を襲った未曾有の大震災以来ハルヤンネが我々のみならず日本に向けて送り続けてくれた、日本を案じ想う気持ちが含まれている。そのもう一つの想いがプログラム最後の日本の歌。ハルヤンネからのメッセージの背景にあのリエクサで聴いた限りなく崇高な美しい音色を聞いたように思った。そこには無我の境地、そして祈りの言葉が聞こえていた。これを多くの人に聞いてもらいたいと思った。震災の被災地には筆者も縁の深い人が多く、これから長期的な復興支援の必要を痛切に感じていた。その気持ちの支えに、そして同じ想いを共有してくださる人との絆に、ハルヤンネの祈りの音を広げたい。そしてハルヤンネに録音を依頼した。
　日本を愛し大切に思ってくれる音楽家が届けてくれる響きその熱い気持ちを秘めた限りなく美しい抒情詩が今日、神奈川県民ホールに奏でられることを心から嬉しく思う。

引き続き「森と湖の詩」、新田ユリの活動を見守っていただけましたら幸いです。
厳しい冬の日が続きます。どうぞ皆様お体を大切になさってください。

新田ユリ

警鐘がならされたばかりです。やはり用心が必要。
避けられないことであると覚悟をした上で、予防策、そして対処法の確認ですね。
昨年は母が都内で一人用事をしているとき、私自身は関西での仕事という状況で地震に。
連絡がつかないことの不安な気持ちは十分に味わいました。
何かあってもむやみには動かないこと、そして連絡もあわてないこと・・・
母と今一度確認しましょう。

今日は久しぶりのアイノラ響の合奏。来年度の選曲会議なども行い、いよいよアイノラも10年という年月を迎える時期に入ったのだなと実感。新しいメンバーが増えています。それでもやはりアイノラの方向性というのはしっかりあります。今日のアンダンテ・フェスティーヴォは、なかなかのものでした。毎回リハーサルの冒頭に弦楽器は演奏しますが、不思議なものでこれだけ継続していると、音と音の間というもっとも音楽に大切な響きが　その日の空気の湿度や密度や、みなさんの心模様や、私自身の雰囲気やら練習会場の照明の明るさなどなど・・・さまざまなことに影響されて決して同じ演奏にはならないことを楽しむ余裕が出てきていると感じています。考えて感じて音を出しているメンバーの状態、これが何より必要なことだと思っています。拍の頭だけをきちんと揃えても音楽にはならない・・弦楽器はその間の音の作り方をどのようにするか、そこの意見が合わないと色がまとまらない・・・弦楽合奏が好きでそこから北欧音楽の世界に深入りした自分にとって、いわばアンダンテ・フェスティーヴォは原点ですが　北欧音楽以外でももちろんこの点は大事にしています。

あと三か月のリハーサル期間がありますが、繊細なアンサンブルと音作りを必要とする今回のプログラム、時間が足りるかどうか・・・まだまだ安心はできません。

チラシができました！

日帰りで名古屋フィルハーモニー交響楽団第387回定期演奏会を拝聴、名古屋を往復しました。
師匠、尾高忠明先生の指揮。この1曲だけのコンサートですが、自分にとっては何よりのプログラム。
ステリハからお邪魔しました。先生も年末からのご多忙で大変な中お元気でした。

愛知県芸術劇場コンサートホールは、愛知県芸に勤めていた3年間毎年使わせていただきました。
柔らかく芳醇な響きを生み出す素晴らしいホールだと思います。ステージ狭しと並んだ大編成を必要とする作品。舞台そでの打楽器のバランス確認から始まり、ステリハは部分的に。

リハーサル終了後トランペットセクションのみなさんと夕飯へ。今回エキストラで坂本敦君が出演しています。
彼は東京芸大の後、シベリウスアカデミーで勉強。たびたびフィンランドのオーケストラでもエキストラ出演をしています。

この公開収録の模様がバンドジャーナル２月号に掲載されています。

そしてこの２月号に偶然なのですが、お弟子様が５年間務めている東邦音楽大学のウィンドオーケストラの授業の様子も掲載されているのですね。

こちらは左半分のページですが、見開きで紹介されています。３月２８日に年度末の演奏会が開催されます。
ほぼ毎年拝聴していますが、確実にバンドの技量が上がっているのが感じられます。

そして同じ雑誌のもう一つの特集、来年度の吹奏楽コンクール課題曲が決定したという話題。作曲者５名の中で一人、元教え子がいます。和田信君。彼は国立音大でトランペットを専攻して、現在は航空自衛隊に所属しています。もちろん吹奏楽の授業でも接していましたが、学生時代に実は指揮のレッスンも一時期していたことがあります。和田君はピアノも非常に上手で譜読みが速い。スコアリーディングのテキストもどんどん読んでしまう才能がありました。現在音楽隊ではハープも演奏しているということ、幅広い才能の持ち主です。課題曲のマーチを今年演奏する機会があるので、今から楽しみにしています。

同じく課題曲ではなんと長生淳さんの作品も並びます。長生さんともこの１０年あまり度々その作品に接する機会を頂いてきましたが、敬愛する作曲家の一人であります。吹奏楽のための「交響曲」に接したのが一番初めでしたが、その時の衝撃は大きかったですね。その体験があったのでヨウコ・ハルヤンネさんから委嘱依頼があった時に迷わず長生さんを御紹介しました。

ということで今月発売中のバンドジャーナルには、何かと関係する話題が多くて・・・ご紹介させていただきました。


今回の「吹奏楽のひびき」前編の放送ではオリジナル作品の演奏でしたが、正直のところ自分は吹奏楽のオリジナルを演奏する方が好きです。そして編曲の場合は管弦楽からの編曲ではなく、ピアノ作品や室内楽や、弦楽オーケストラなど編成を異にするものからの編曲の方が魅力を感じています。管弦楽の焼き直しではないもの、あくまで管楽器・打楽器を中心とした編成の新たな音作りというところに惹かれるわけです。

そして吹奏楽もそろそろ「古典」ができる世代に入ってきました。ホルストの有名な第１組曲第２組曲は１００年前のものです。日々、毎年膨大な新しい作品が生まれて多く演奏されている吹奏楽の世界ですが、そろそろ古典のものも今一度じっくりと取り組んで魅力を引き出す機会を自分は多く持ちたいな・・・・そんなことも感じています。
新たな作品に対しても、新たな音楽の可能性を追求していくことを作曲家とともに行っていきたい・・・
管弦楽に接する時と何も変わらない姿勢で作品に向き合うこと、それは今後も続けてゆきます。

1901年創立の母校、2011年に創立110年を迎えました。母校の音楽部（オーケストラ部）はOBオーケストラを持っています。淡交フィルといいます。淡交会はOB会の名称。
旧制中学からの学校なので歴史はあります。

今回は記念演奏会ということもあり、現役生もたくさん参加。14歳から77歳までのメンバーが揃いました。

毎年音楽部の卒業生はいるものの、継続して活動をしているメンバーは必ずしも多くないですね。
それでもブランクを超えて参加してくださった先輩、お馴染の先輩、頼もしい後輩たち、そしてお手伝いで参加してくださった皆さん、多くの力で演奏会が終了しました。

1曲目は第49期生である、作曲家早川正昭さんの「祝典序曲」　早川さんは東大卒業後東京芸大で学ばれました。この序曲は東大のために作曲されたものです。早川さんの作品には私も弦楽合奏などで接していますが、母校の先輩であること　大いに誇りであります。
両国高校は作曲家も複数輩出しています。早川さん、保科洋さん、そして一昨年急逝された鈴木行一さんです。作家も多いのです。芥川龍之介氏から、現在大活躍の石田衣良氏も　半村良氏もそうですね。創作方面に強い高校？でしょうか・・・。

2曲目の「フィンランディア」では現役生大活躍です。今年度の現役の活動の中でも演奏されました。
私も2度ほど指導に伺いました。みんな熱心ですよ。そしてその現役生がヴィオラ、チェロのトップを務め、
また管楽器も要所要所トップをつとめてくれました。実にしっかり安定してそして先輩方とともにしっかりと奏でてくれました。お見事！

さて3曲目ピアノ協奏曲「皇帝」のソリストも卒業生。第83期生の清水将仁さん。

レセプションの御挨拶で知ったのですが、なんと私が教育実習で母校に行った時に高校現役であったと！
そんな御縁があったとは・・・。
清水さんは東京芸大のピアノ科学部、大学院それぞれを首席で卒業！素晴らしい実力者であります。
じっくり丁寧な深いベートーヴェンでした。
私の隣の先輩は、今回最高齢の参加者でもいらっしゃるのですがトランペットの桑村さん。
アマチュア楽団の活動にもとても御熱心で、また世界をつないでいろいろな音楽の交流をなさっています。
母と同い年ですが、本当にお元気な先輩です！

本日のメインはシベリウスのSｙｍ２．この作品の難しさが浮き彫りになってしまったと思いますが、
メンバーの皆さん最後まで踏ん張ってくださいました。同じ役割を持つパートが少なく、自主独立の精神を求められ、それでいて集合体としての音の社会を構成する視野を必要とするシベリウスの作品。他のどの作曲者とも違う楽譜です。
この作品の成立年代は母校と同じ。110年の歴史を持つ作品を同じ時代を生きてきた高校の同窓生で奏でる。何ともできすぎた感のある取り合わせでしたが、深い時間を感じることができました。

アンコールは　アンダンテフェスティーヴォと校歌。校歌は淡交フィルの演奏会の最後には必ず演奏します。
ご来場の皆様もご唱和くださいます。こういうところは同窓会としての色合いがくっきりと出ますね。

大活躍の現役生です。中学生・高校生が並んでいます。頼もしい後輩です。
本当にしっかりしているのですね～、自分の昔を考えると信じられないほどみんなきちんとしています。(^^ゞ
これからも先輩達を助けて、いえいえみんなが主役になっていってくださいね！

大学生になっている卒業生たち。お疲れ様！！これから淡交フィルを牽引してください！

こちらは大先輩です。お客様としてご来場くださいました。いつも暖かな応援をありがとうございます。

トロンボーンで活躍してくれた高校2年の部長君から、来年度の新部長君へ引き継ぎの御披露。

自分の現役時代の後輩たちです。私は77期、78期と７９期の後輩たちがご来場！懐かしいですね！

２次会の席では母校の思い出話も飛びだします。昔は先生がとても長い期間同じ学校で教えていらしたので、
多くの先輩方と先生の思い出が重なります。
昨年の6月と今回の演奏会を連続して担当しましたが、次回は客演指揮者をお願いしています。

音楽的なまとまりを築き上げるのは一筋縄ではいかないオーケストラですが、それでも根っこにある「原点が同じ」というところを大切にして、更に絆を深めつないでゆきたいものだと思います。本当に皆様お疲れさまでした。お力添え頂いた皆さん、本当にありがとうございました！

同級生７７期の御来場下さった皆様も、本当にありがとうございました！！
力強い応援のメッセージ嬉しかったです。

久しくブログをお休みしていた・・・・
意識的にネット環境から離れた時間を持っていた。
年末できなかった掃除・片づけ・・・書類整理等々
自分の人生、ほとんど散らかして片づけることに費やされているのでは・・・などとも思ったり。

17日の火曜日には東京都交響楽団の定期演奏会へ。
北爪道夫＆リゲティ、というプログラム。指揮は高関先輩。会場は東京文化会館。

昨年も北爪先生の作品は3曲演奏、ここ数年で続けて手がけていることもあって、
この日の「地の風景」「クラリネット協奏曲」は聞き逃せないもの。
プレトークの後半で北爪先生が「作曲するということ」について語っていらっしゃいましたが、
自分がなぜ北爪先生の作品を演奏していて心地よいか・・・その理由がわかったように思った。

「地の風景」は実はお弟子様が仙台フィルの副指揮者をしていた時に外山雄三先生の指揮で初演された作品。仙台フィルでの初演時に楽譜をチェックしていたのはお弟子様というわけ。
大きな編成で打楽器も種々使用されるが、先生の作品の特徴的な響きの世界が聞こえてきます。自分でもぜひ手がけてみたい作品です。

「クラリネット協奏曲」は、都響の首席クラリネット奏者である三界氏のソロで。編成は弦楽を基本としたハープとホルンを加えた小編成。これぞまさにフィンランドで演奏しましょうよ！という作品だと私は感じた。三界氏の見事な演奏に、この作品の面白さ、魅力が全開であったと感じた。

後半はリゲティ。1923年生まれ、2006年没。長命な作曲家。はじめの「ロンターノ」はリゲティの生い立ちやナチスの犠牲となった家族の姿、重い歴史の時間などが　解説なくとも感じられる作品。演奏者の緊張感が見事だったと思う。

そして「ピアノ協奏曲」ソロは岡田博美氏。高関さんの解説トークもあり、自分は非常に楽しめた作品だった。むずかしさ・・と解説ではおっしゃっていたが、むしろ作曲家の書き込んだ仕掛けや遊び心の種明かしをしていただいた感があり、圧倒的な岡田さんの技巧にくぎ付けにもなり、エキサイティングだった。

久しぶりに刺激的な作品に出合ってうれしかった。
会場ではこの「日本管弦楽の名曲の源流」のプロデューサーになられた一柳彗先生にもお目にかかれた。14日の神奈川県民ホールにはお越しくださったそうだ。ヨウコさんの演奏を喜んでくださっていた。
そして北爪先生にももちろんお目にかかれた。ちょうど15日に昨年の佼成ウィンドオーケストラとの公開収録放送の初日が終わったところ。北爪先生の作品の演奏もおかげさまで好評をいただいている。ありがたいことだ。

今日、金曜日は午前中に雑誌の取材があった。
このたびのヨウコさん来日にちなんで、来日公演のための新作「My Japanese Friends」とCD「Rainbow-Bridge to Pray」について、その他もろもろ。
この10年のヨウコさんと日本のつながりは、彼の初めの日本人弟子である山内君の功績が大きい。私がヨウコさんと知り合ったきっかけも山内君。CDにも書いているが、ヨウコさんが日本の作曲家に委嘱をしたいという希望を私に届けてくれたことに始まる。すべてはそこから。

今後ヨウコさんは洗足学園音楽大学の客員教授というポジションでも活動が始まることになる。
我々とのコラボもまた新たな展開になることでしょう。楽しみにしています。

ネット環境から離れていたこともあり、新しいCDのきちんとしたご紹介と購入希望の申し込みページ作成が遅れていますが、近日作ります。　

実は今日、
ノートPCを新しくしました！前と同じFujitsuです。偶然ながら、昨日お店に入ってきた最新の機種です！ということで　千葉の○○バシ○○ラ店ではこのPC購入第一号となってしまいました。
新しく・・・といっても前のものも並行して使っています。以前のものはVista搭載で正直のところ文章作成など作業にとても不便を感じていました。今回の機種はCMにもあるように「立ち上がりが速い」「軽い」「薄い」「静か」・・・本当にそうなのです。ハードディスクの形式が違うので、並べてみると「騒音」が全く違います。

IPADは自分には不向きであるし、まだ当分携帯電話のままだと思うので、この軽いノート君を持ち歩くことにします。今年も原稿書きが多そうです・・。

さて週末はリハーサルと公演。いよいよ母校の創立110年記念演奏会が本番を迎えます。
高校生から77歳まで。幅広い世代の同窓生とサポートしてくださる音の仲間が集まって、どんな演奏会になりますか、正念場です。そしてそれは天国の鈴木行一先輩に届けたい響きであります。まだやはり自分の中ではどこか信じていません。ふ・・・と、鈴木先輩が練習場に顔を出されるのではという気持ちはあります。安心して天国でお聞きいただけるように、明日もうひと踏ん張りです！