チラシができました。7月22日の公演です。
浜松から午前中移動して、お昼からリハーサル。4月初めのリハーサルから一月ぶりです。

日差しの強い日でした。でも地下のリハーサル室のひんやりした空気の中、
北欧の初夏という雰囲気が漂った・・・か、どうか・・・

演奏会当日もおそらくとても暑い夏の日となることでしょうね・・・
そんな中ご来場の皆様にお届けする第一音は、ニルセンの「ヘリオス」序曲の深遠な音。
これは、チェロ、コントラバスの皆さんの腕の見せ所であります。
原始の音、宇宙誕生の音・・・・そのあとのホルンの呼び交わす響き・・・
前回よりも、かなり作品の色が出てくるようになりました。
ホールに乗ることを今から心待ちにしています。

グリーグ「ペールギュント」は、ようやく台本も仕上げてそれに基づき全体の流れを整理中です。
グリーグの歌い回し、ハーモニーの厚み、いずれもある種の強さが必要だと思います。
とてもよく知られた作品ですが、軽音楽ではない・・・。もう一息「グリーグ」の味を磨きたいと思います。

シベリウス「交響曲第5番」が、一か月間でとても成長していました！目が痛くなるような音符の並び方をしている弦楽器の皆さん、丁寧に楽譜を読んでくださっています。あの音列の意味を全体で共有して一つの景色になるように、あともうひと踏ん張り一緒にリハーサルを積み上げたいと思います。
終楽章の広大な雄大な荘厳な音楽へのパワーは、十分持っているオーケストラであると感じています。
楽しみです！

今日は団の新入団員歓迎会、そこにご招待いただきました。
なかなかパワーのある皆さん、全国各地からの出身で、現在は名古屋地区に滞在という方も。
ほかのところでご縁のあった方もいます。
おひとり、先日の浜松の講習会に参加されていた学校の先生もいらっしゃいます。

1次会、2次会と・・・話は尽きずでした。演奏することへの情熱と、それぞれの会の作品を楽しむという姿勢を感じました。

写真を後日アップ！

楽しい時間をありがとうございました！ご馳走様でした！
来月もリハーサル楽しみにしています！

第43回という歴史があるバンドクリニック。一時期合歓の里で開催されていたこともありましたね。
私は初めてご縁をいただきました。指揮法の講師です。基礎編・応用編の２つのコマ。

プロデビューをしてからかれこれ20年ですが、吹奏楽の仕事のご縁も多い自分です。
そして音大の教え子たちが現在全国で指導者として、先生として力を発揮しています。
そんな吹奏楽指導に関わる先生がたのためのクリニック。
 

浜松アクトシティの施設をすべて使用してのクリニックです。大きな規模です。
指揮法講座はこの中ホールが会場。

15時30分スタート。ホール1階座席があっというまに先生方でびっしり・・・。
先生がたもいろいろな背景を持って参加されています。まったくはじめて吹奏楽指導に関わる方、ベテランの方、楽器経験のない方、小学校から大学までの吹奏楽指導者の皆様。
正直指揮者の仕事は、向き合う演奏者によって大いに変わってきます。指揮法も画一的なものではなく、必要な場面で必要なことができれば・・・良いと思っています。スクールバンドの指導には本当に多面的な仕事と忍耐が必要です。本当はすべて質問コーナーにしてもよいくらい、現場の疑問や問題やお悩み相談が満載している状態なのだと思っています。ほんの少しでもガイドになれば、ヒントになれば・・・そんな基礎講座でした。基本的な手の動かし方など、会場全体でトライしてみたときには、さすがに壮観な風景でありました。

そして後半は、ピアノ2台をオーケストラとして実践的な応用編。

指揮科の皆さんにはおなじみの光景、ピアニストお二人を前に指揮をします。
お世話になったのは、桐朋学園時代からのご縁がある　楠本由紀さん、古畑由美子さん。
先日書いたように、スコアをそのまま見て弾いてくださっています。

浜松のホールです。ピアノも立派なものが入っていました。お二人の手で、豊かな響きが生まれます。

ステージ上に座席を設けて、受講の先生がた檀上で聴講です。そして実際に指揮をしていただきました。
課題曲はヴェルディ作曲「運命の力」序曲。序曲は大変に有名ですがオペラそのものの上演回数は決して多くないですね。今回あらためて全体を勉強しなおしましたが、魅力的な音楽は全4幕の中に散らばっていますね。吹奏楽編曲での演奏も多いです。そして指揮法としても、悩みどころ満載であります。またオペラの筋どおりに音楽が並んでいないものの、一つの作品として非常に構成が素晴らしいと思いますので　その横の流れの作り方、テンポ変化などなど　考えるポイントが多い作品です。

各ポイントごとに立候補で先生がたに振っていただきました。
皆さん、上手です！！！
さすがに現場でいつも取り組んでいらっしゃる皆さんです。手馴れている方も多いですね。
そして難しいポイントということもしっかりわかっていらっしゃる。
あっという間に1時間15分の講習時間が経ってしまいました。
質問もたくさんいただきました。先生がた熱心であります！
 

見事に先生がたの指揮を表現してくださったピアニストお二人。本当にありがとうございました！！
大拍手であります！！

このあと大ホールでウェルカムコンサートが開催されていました。
後半の明浄学院高等学校吹奏楽部の演奏を少し聞けました。若いまっすぐなサウンドがまぶしいですね。

そして交流会。
いやはや、すごい人数でありました。各都道府県の座席が設けられていて、先生がたそちらにわかれて着席。
でもすぐに皆さん交流でまわられて、会場は人がゆきかっていました。

私自身も多くの知り合いに出会いました。
その昔指導者講習会でご縁をいただいていた東北、青森の先生方。
いやあ、お懐かしい。うれしかったです！

そして元教え子の皆さん、また音大時代の同世代の顔見知りの皆さん、先輩方・・・
とにかく　国立音大多かったです。

こちらは、皆さん元教え子。国立音大の管楽器卒業生の皆さん。それぞれの世界で素晴らしい仕事を継続していますよ。たくましい卒業生たち！

作曲家の先生がたも、もちろんご来場です。
高校の大先輩である保科洋さん、昨年フィンランドでも作品を演奏させていただきましたが真島俊夫さん。
国内外ご多忙の八木澤さん。

楽譜やＣＤの販売コーナーもあり、また音大紹介コーナーもあり、
いろいろと吹奏楽を取り巻く世界がここに集まっているという状況です。
 

私の左側、真島先生です。

夜11時までこの交流ホールで多くの輪が生まれていました。
 

クリニックは日曜日まで続きます。私は明日はさまざまな講習を見学させていただきます。
日曜日に名古屋に移動です。リハーサルがあります！

 

新日本フィルハーモニー交響楽団が、創立40周年を迎えての特別演奏会を拝聴。
5日と7日の二日間開催。指揮はMusic Partner of NJPのダニエル・ハーディング。
R.Strauss　組曲「町人貴族」は、実演で初めて接した。各セクションのソロが緊密な連携、アンサンブルを必要とする作品。集中力の高い流れだと感じた。
サントリーホールのＬＢ席での拝聴だったので、全体のバランスはあいにくわからない。
でもステージ上の音の会話は非常によく見えた。

つづいてR.Wagnerの「ヴェーゼンドンク歌曲集」作品９１．メゾソプラノの藤村実穂子さんの素晴らしい歌唱で、この作品の魅力を堪能。ぜひともこの作品は手掛けたいと強く思った。歌の背景と内在する世界をオーケストラの音が、丁寧に作っていたと感じた。個人的にハーディング氏への印象が強く変わった演奏だった。

メインはG.Mahler 「交響曲第1番」。昨年の交響詩演奏後、この作品の価値が個人的に大いに変わった。
それまで、マーラーの交響曲の中で、もっとも苦手な作品だった。（高校1年の時に1度大変に夢中になったことがあり、部分的だったがスコアからパート譜を作成したり・・とにかくそこから自分のマーラー歴は始まった）
若いころの熱は、大人になって見事に冷めてしまい、とにかくこの第1番だけは避けていた・・・。
しかし不思議なことに、この作品の原石のスコアを見てから、パズルの最後の1ピースがはまったかのように、
もう一度第1番にまっすぐ向かう気持ちになった。

ということで、その昨夏の体験以来の第1番。
ハーディング氏は別のオーケストラでマーラーの第6番を拝聴している。（数年前）
その折の印象と比較して、本日のハーディング氏は明らかに変わったと感じた。
世界的な活躍の中で、多くの栄養素をその身体に取り込んでいる・・・・そんな印象を持った。
終演時にすれ違う聴衆の声からも、実は「だいぶ・・・・・変わったね」という声が複数聞こえていた。
ハーディング氏をずっと追いかけて聞いている皆さんだったようだが・・・。

ＮＪＰの皆さんの素晴らしさも、ステージ横の近い距離で体感していた。
第4楽章最後のすさまじい追い込みで昇華させる運びの中、とにかく微塵も緊張感が途切れずに
充実の響きを感じられた。
いずれの作品も細部への神経を必要とするものだった。演奏時間も2時間。お疲れ様でした！


 

各地「ゆるきゃら」なるものが有名になっていますが、盛岡では「わんこ兄弟」に市内で出会います。
そのストラップを1セットゲット。「そばっち」「こくっち」「とふっち」「うにっち」「おもっち」　特産・名物の名前をそのままに。

さて、盛岡から送った山菜が届いていました。
今朝は早速山菜朝食を。

下ごしらえが必要です。教えていただいたもの、ひとつやってみました。

「うこぎ」です。詳細はこちら
教えていただいたのは、この材料を使います。

味噌だいこん、そして胡桃。両方とも山菜を購入した八百屋さんで一緒に売られていました。
胡桃も岩手産を勧められました。すべて細かく刻みます。
 

こんな具合に混ぜ合わせます。ご飯に乗せて・・・・・おいしかった！教えてくださった先生のご自宅で作られたものも、お手本として頂きました。ありがとうございます。おいしかったですよ。これは、はまるお味です。
 

山ウドは、自家製の味噌で。でもそのままでもほんのりと甘くて、みずみずしく新鮮！
 

こちらも初めてであった山菜。「うるい」です。詳細はこちら
とってもきれいな葉です。そしてお味は本当に癖がなくて、おいしかった！春の味です。
 

遠野産のわらび。これもとってもおいしかったです。八百屋さんも一押しでした。
 

こんな感じで、山菜朝食なり。もともと千葉の実家では野菜が多く並ぶのですが、ありがたい朝の味でした。

ほかにも
ふきのとう
 

タラの芽

そして
こごみ

行者にんにく
 

きっと夜はてんぷらに・・・・・・

自然の恵み、知らないことがまだまだ多すぎて　もったいないやら恥ずかしいやら・・・そんな気持ちにもなります。野草・毒草を知ることも大事ですね。
札幌時代は野山の草たちと、かなり親しくしていたのですが・・・・・植物の甘い露、汁なども結構遊びの中でいただいてきましたね。親の世代は連れだって山菜取りもしていた記憶があります。

季節の恵みで疲れをとりましょう。
本当に10年前、いや5年前では感じたことのないような疲れや痛みが、徐々に増えていますね。
それは少し悲しく、でも当然のこと。
若い世代とは同じようには歩めないことはしっかり自覚するべきだと思います。
でもこの年代からできること、やるべきこともある。ポジティヴに日々を作り上げてゆきたいものです。

4月も今日でおしまい。
自分のＧ．Ｗは、準備と片付けに追われそうです・・・・(>_<)

 

盛岡市民文化ホール　マリオス。柔らかな良い響きのホールです。
朝10時からリハーサル。
まだ少し子供たちも目覚めていないのが感じられましたが、本番モードにひっぱりこんでゆきます。
あっという間にお客様をお迎えする時間になりますよ～。

おとなしくて、どちらかというとシャイな子供たちが多いです。
でもいろいろな音や音楽の話に、きらりと目が反応するのは見逃しません！

自分の出す音、友達が奏でる音にどんどん興味を持ってアンサンブルの楽しみを全身で味わってほしい。

2時開演。
いつもながら幼稚園から小学校高学年のグループは、本番に強いですね。
お花畑のような衣装で　しっかりした足取りでステージに登場。
楽しそうに　暗譜した曲をしっかりと演奏してくれました！
中学生の管楽器・打楽器の皆さんもありがとう！

次のグループは、まずノルドグレンのペリマンニの肖像画から。
ペリマンニ音楽はこれまでも取り上げていましたが、今回はそれがクラシックの作曲家により楽曲として完成されたものになったもの。現代音楽の要素も少し入って、なかなか難しかったのですが　とても楽しい曲です。
バルトークピツィカートも出てきます。みんなよい音で思い切りバチンバチンと・・・・

そしてアンダーソンの「チキンリール」、これは文句なしに楽しく、高校生・大学生・一般の管楽器の皆さんも、全開で演奏してくれました！どうもありがとう！最後の「にわとり」もしっかり鳴きました！

後半はモーツァルトから。「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」　いわゆる弦楽アンサンブルの古典を　過去5年間ほとんど手掛けていません。今回挑戦する気持ちがありました。
コンサートマスターを中心として、生徒たちのトップ陣、がんばりましたよ。
リハーサルの中で少しずつアンサンブルの基本、呼吸など自分のものにしていました。
まだまだたどり着けないところもありましたが、大きな挑戦　まずは次への道が見えたかな！

大編成オーケストラには弦楽器もぐっと人数が増えて　響きもかなり豊かに。
まずは「フィンランディア」　これまたリハーサルとは全く違う集中力と音量が・・・・一部バランスを超えた音量にもなってしまったこと反省しますが、各セクションの作品への集中力にタクトを持ちながらとても驚き感激していました。

続いてメインのドヴォジャーク交響曲第9番より第4楽章。これは非常に知られている作品ですが、演奏は簡単ではないです。自分も高校時代ヴァイオリンを持って2年目でこれを演奏していますが、いやはや大変でした。それでも好きな作品であったこと、また仲間とこの名曲を奏でることのうれしさに夢中だったことを記憶しています。今回子供たちもそんな想いがあったかもしれません。はたまた「たいへんだ～」の一語だったかもしれません。それでも最後までリハーサルにくいついて、音符と格闘したり味わったり・・・・最後の音まで全員でたどり着きましたな。
木管やホルンのソロ、金管楽器の大活躍の旋律、たった一回のシンバルの音、ティンパニの様々な音色などなど、背後から聞こえてくる大きな応援団の音楽とともに、弦楽器の生徒さん　力一杯奏でました。
管楽器の皆さんのソロもどんどん上達していて、素晴らしく若い力を感じました！皆さん本当にありがとう。

アンコールは昨年に続き「アンダンテ・フェスティーヴォ」を
 

「祈りのレ―Re」

ヒッグス粒子発見のための壮大な実験が始まった。宇宙の始まり解明へのまた一歩踏み込んだ内容だそうだ。自分には理論はまったくわからない。それでも一つ言えることは、宇宙の成り立ちの秘密に迫るものの存在を人類は大昔から知っていただろうということ・・・感覚的に、経験的に。

ギリシャ時代の数学者ピュタゴラスは音程数比を研究した。そしてそのピュタゴラスを祖とするピュタゴラス学派は「調和―ハルモニア」という考え方を提唱した。すべての根源に数理的原理があるというもの、その先には　音楽は宇宙の秩序を内包する・・・この考え方があった。

ヴァイオリン協奏曲　ニ短調、交響曲第6番（ニ短調）、カッコつきのニ短調の交響曲第6番は、ドリア調。レ（re）の音を開始音として始まる音階を基本とする教会旋法の一つ。現代の長調・短調という音階が成立する前に、ギリシャの時代には７つの音階、その後８つの教会旋法ができた。現代のドリア調は後世の教会旋法の中の一つ。一番わかりやすい例は、「グリーンスリーブス」の旋律。♯も♭もつけずにレの音から上ってゆく音階でその旋律はできている。交響曲第6番も同じ。どこか似た雰囲気を感じる人も多いと思う。レの音から始まる音階は2番目～3番目（ミ―ファ）、そして6番目～7番目（シ―ド）の音の幅が半音になっている。また主音に戻るひとつ前、7番目の音から主音へは全音の幅を持っている。導音は半音という長短調の調性とは大いに性格が違ってくる。

ニ短調という調性には「不安、荘厳、崇高」という性格があると分析されている。よく知られた作品には、モーツァルト「ドン・ジョバンニ序曲」ベートーヴェン「交響曲第9番」、シューマン「交響曲第4番」ブラームス「悲劇的序曲」、シューベルト「死と乙女」、ブルックナー「交響曲第0番、第3番、第9番」、フランク「交響曲」ドヴォジャーク「交響曲第7番」 ・・・確かに気高く、そして美しい悲しみという表現が似合う作品が並ぶ。シベリウスの作品では「弦楽四重奏Voces Intimae」、ラカスタヴァ（弦楽合奏版）の1曲目もニ短調。

シベリウスのヴァイオリン協奏曲がニ短調であった理由はなんだろう・・・と考えてみた。憂愁のト短調や素朴なイ短調、はたまた陰鬱なロ短調という調性ではなく、崇高なるニ短調の選択には昨年取り上げた交響曲第2番のニ長調にも通ずる何か絶対なるものへ憧れを含む魂を想像できる。

シベリウスは子供のころからヴァイオリンの演奏が好きだった。楽器の学習開始は遅かったようだが、ヴァイオリンを手にして自然の中へ飛び込んでゆくこと、姉、弟とともにピアノトリオ演奏でヴァイオリンを受け持ったことなどシベリウスの人生に親しく寄り添う楽器がヴァイオリンだった。ウィーンフィルの入団試験に不合格であったことはよく知られている。
またヴァイオリンという楽器に性格的な役割を意識していたのかもしれない。弦楽器―リラ、がギリシャ時代に持たされた役割－調和を探求する楽器、一方管楽器アウロスは情念の形、―弦楽器リラの知的な調和という役割分担は、もちろん一面的なものではないがギリシャ時代の人々が探し当てた一つの宇宙の形かもしれない。それを発揮させるにもっともふさわしい調性としてニ短調の選択。あくまで筆者の推測でしかないが、今回のプログラムでは前半後半のメインが作品の成立でも調性でも深くつながりを持っているため、考えをめぐらしてみた。

　第2のヴァイオリン協奏曲になるはずの作品が形をかえて完成した交響曲第6番。この作品が生まれるまでの時間は、シベリウスにとって忙しく落ち着かない日々であったことが日記や資料に語られている。1915年の50歳の誕生日に盛大な祝賀会とともに交響曲第5番が発表され、その後第5番の改訂を1919年に終えてから身辺に動きがあった。アメリカからのオファー。イーストマン大学からの招聘の話があった。少し気持ちが動いたシベリウスだったが最終的に断っている。そして1921年は英国で大成功を収めた年だった。それ以前にウィーンやヨーテボリで冷たい反応を受けた交響曲第3番、4番5番がいずれも信じがたい賞賛をロンドンやバーミンガムで受けた。ヴォーン・ウィリアムスにも面会している。大変にアクティブな日々に見えるが、交響曲はスケッチから進展しない。そして小品が作曲された。踊りのリズムが多く使われているのもこの時期の特徴になっている。その一つは今日演奏される。
　1922年に入りようやく第6番の作曲に本格的に取り組むが、1922年4月27日の日記に厳しい自己批判の文章がある、「・・まだやらねばならぬことがたくさんある・・私たちはみなが過去を向いている時代に生きている・・私のオーケストレーションはベートーヴェンよりも良く、テーマだって彼より良いものを持っている。でも・・・彼はワインの国に住み、私はカード（凝乳）に養われている」どちらかというとやるせない気持ちが伝わってくる文章だ。英国での高い評判やアメリカからの誘いがあっても、実際シベリウスの作品や演奏への評価はヨーロッパ内でも不安定なものだった。またフィンランド国内にも背を向ける人はいたのだ。
　そんな中、最愛の弟クリスチャンが不治の病の末1922年7月2日に亡くなった。闘病の間もシベリウスの日記には「耐え難い苦しみ」という言葉が記されている。この時期やはり交響曲の筆は止まっていて、その代りピアノ曲の小品などが作曲された。作品99の８つの小品、簡素な美しさが魅力の作品だが、とても物悲しい「Souvenir」「Couplet」は内なる声との対話のよう。

　「ドリア調」の話に戻る。「ドリア調」は、別名平安の調と言われている。「平穏、静寂、優美、控え目」そのような特徴を持つとされている。主音に戻るときの全音間隔が穏やかな雰囲気を伝えることはよくわかる。シベリウスが第6番に「ドリア調」を持ってきたことに、自分なりにいくつか理由を推察している。何よりシベリウス自身の作曲人生において、まもなくペンが止まる時代に入る入口だったこと。外見は静かだが、相当に葛藤と焦燥と苦しみが内部で始まっていたと思う。フリーメイソンのロッジに入ったのもこのころだ。そして弟を失ったこと。この内的条件が教会旋法のドリア調を選ばせた一因だと思っている。Recover, reacquire,react,reactivate,rebuild….きりがないが、re という接頭語は再生や再帰を意味する多くの言葉を生む。ギリシャ時代数学―音楽―医学は密接につながっていて、内なる世界の整理整頓に音楽が使われていた。調和の回復。Restolation, Re －レなのだ。昔の人は繊細で敏感だった。旋法の違いに宇宙の秩序を感じていた。そこに明確な数式の理論があることもわかっていた。
Re－レ　が生む今日の響きはどんな天体と共鳴するだろうか、そして未来を呼ぶだろうか。
1年前の大震災から日本全国で再生が始まっている。きっと静かに耳を澄ませてみると、おのずと人類の歩む道を教えてくれる声が聞こえてくるのだろう・・・Re　を聴こう。Reに祈ろう。

このところ再び執筆やら何やらのデスクワークが激増となり、
ほころびつつある脳みそはちょっとヒートアップしてフリーズしているような有様。
段取りよく運ばないと、すべてちゃぶ台ひっくり返すかのような状況になりそう・・・。

目をそむけてはいられない巷の厳しい状況にも、腹をたてるよりも呆れてしまって・・・
でもそこで現状にあきらめてはいかんです。無責任な大人でしかないことになります。

日本が壊れつつあると表現している方もいますが、
その片鱗は見えます。
でもそれをストップできるのも人間の力であります。

 

唐突ながらこの本のご紹介！
中学の同級生、山崎太郎さんの編集です。このブログでも何度もご紹介させていただいていますが、
ワグナー協会の今や重鎮でもあり、ドイツ語の教授でもあり、
とにかく現在ワグナーと言えば、太郎さんであります。ワグナーに限らずオペラ全般に深い見識をお持ちです。
とても魅力的なご本です。アイノラ響にも来て下さりました。
昨年マーラーのスコアでは、マーラー直筆ドイツ語解読に大変お世話になりました。

自分のフィンランド語は太郎さんのドイツ語の域にはるかに及びませんが、スロー学習であったフィンランド語を少しねじを巻いて、学習再開をします。
明日は早速久しぶりのレッスンです。

すべてに呑気な自分であります、きっと将来　天国（あるいは地獄）に行ってから気が付くのだろうな・・・。

今日はすっかり脳みそがストップしている自分でありました。
おやすみなさい<(_ _)>